He participado en el concurso del diseño del cartel del 5º Salón del Manga de Gran Canaria. Desgraciadamente no he ganado, pero me he quedado satisfecho con mi ilustración. Aquí os dejo el trozo más interesante de mi cartel. Lo demás no es más que cielo y letras.
martes, 15 de mayo de 2012
jueves, 12 de enero de 2012
Concurso de ilustradores españoles
¡Hola de nuevo!
He participado en un concurso especial de ilustradores españoles, en donde las obras que resulten ganadoras aparecerán en un libro que saldrá a la venta.
Este es el dibujo que hice para el concurso. El concepto es muy raro, no hace falta ni decirlo, pero era lo que quería hacer. Lo más claro que se puede entender es que en la ilustración hay una batalla peculiar. Aquí os dejo el paso a paso de mi dibujo:
· PASO 1

Este es el boceto en blanco y negro. Es una imagen un poco sucia donde visualizo con la máxima sencillez la idea que tengo en mente, sin detallar nada y todo en una sola capa.
· PASO 2

En este paso, el boceto sigue conservando su simpleza, pero ha empezado a definirse mejor la imagen de mi idea. También he marcado mejor las sombras. Ahora son más notables las zonas oscuras y se diferencian mejor de las claras.
Otra cosa que he hecho son las líneas guía de color celeste en una capa nueva que he mantenido intacta durante todo el proceso. Las líneas me han ayudado a distribuir bien el equilibrio del dibujo. Como ves, algunas cosas importantes del dibujo coinciden con la ubicación de las líneas y sus cruces, como ocurre con el ojo del monstruo.
· PASO 3
Tocó por fin añadir color a esta ilustración tan grisácea. En una capa nueva en modo color, pinté todo el lienzo con un color base (en este caso el color fue un violeta desaturado). Luego, puse otros colores en otros sitios, y si veía que no armonizan mucho entre ellos, regulaba los tonos con niveles. Después fusioné la capa con la del boceto y le bajé la saturación, pues los colores eran demasiado vivos.
· PASO 4

He detallado mucho más el dibujo, usando pinceles de diferentes formas y efectos. Para las nubes, usé un pincel redondo de opacidad variable y siempre con el mismo tamaño. Dibujé en una capa aparte unas circunferencias concéntricas en el cielo para guiarme a la hora de hacer la tormenta huracanada en forma de espiral.
· PASO 5
Aquí el fondo está casi totalmente terminado. Solo me faltaba añadir detalles y mejorar algunas cosas para acabarlo por completo.
Lo siguiente que hice fue a esas niñas clónicas. La situación es algo desconcertante ya que las chicas no están llevando a cabo una batalla apasionada, sino que se mueven de manera sistemática, una detrás de otra, esperando su turno para atacar. ¿Has visto que he eliminado a la desgraciada que estaba cayendo al vacío? Cierta persona me aconsejó que lo hiciera...
· PASO 6

Este fue uno de los pasos más difíciles. Además de seguir dibujando a las niñas, me pasé un buen rato poniéndole escamas al monstruo pez-serpiente. Hice uso del efecto deformar para moldear la capa con las escamas y ajustarlas al volumen del cuerpo cilíndrico de la bestia tormentosa. Es triste saber que casi ni se notan...
· PASO FINAL

Añadí unas cuantas alimañas voladoras para dificultar la tarea de las niñas. Incorporé a otra chica en el camino, a pesar de que deberían haber aparecido más detrás de ella. Como me parecía excesivo, reducí el número de blanquitas con espada y me quedé solo con siete (un número precioso). Además, volví a jugar con las luces y las sombras para acentuar el contraste y darle más poder a la imagen.
Espero que os haya gustado mi ilustración.
He participado en un concurso especial de ilustradores españoles, en donde las obras que resulten ganadoras aparecerán en un libro que saldrá a la venta.
Este es el dibujo que hice para el concurso. El concepto es muy raro, no hace falta ni decirlo, pero era lo que quería hacer. Lo más claro que se puede entender es que en la ilustración hay una batalla peculiar. Aquí os dejo el paso a paso de mi dibujo:
· PASO 1

Este es el boceto en blanco y negro. Es una imagen un poco sucia donde visualizo con la máxima sencillez la idea que tengo en mente, sin detallar nada y todo en una sola capa.
· PASO 2

En este paso, el boceto sigue conservando su simpleza, pero ha empezado a definirse mejor la imagen de mi idea. También he marcado mejor las sombras. Ahora son más notables las zonas oscuras y se diferencian mejor de las claras.
Otra cosa que he hecho son las líneas guía de color celeste en una capa nueva que he mantenido intacta durante todo el proceso. Las líneas me han ayudado a distribuir bien el equilibrio del dibujo. Como ves, algunas cosas importantes del dibujo coinciden con la ubicación de las líneas y sus cruces, como ocurre con el ojo del monstruo.
· PASO 3

Tocó por fin añadir color a esta ilustración tan grisácea. En una capa nueva en modo color, pinté todo el lienzo con un color base (en este caso el color fue un violeta desaturado). Luego, puse otros colores en otros sitios, y si veía que no armonizan mucho entre ellos, regulaba los tonos con niveles. Después fusioné la capa con la del boceto y le bajé la saturación, pues los colores eran demasiado vivos.
· PASO 4

He detallado mucho más el dibujo, usando pinceles de diferentes formas y efectos. Para las nubes, usé un pincel redondo de opacidad variable y siempre con el mismo tamaño. Dibujé en una capa aparte unas circunferencias concéntricas en el cielo para guiarme a la hora de hacer la tormenta huracanada en forma de espiral.
· PASO 5

Aquí el fondo está casi totalmente terminado. Solo me faltaba añadir detalles y mejorar algunas cosas para acabarlo por completo.
Lo siguiente que hice fue a esas niñas clónicas. La situación es algo desconcertante ya que las chicas no están llevando a cabo una batalla apasionada, sino que se mueven de manera sistemática, una detrás de otra, esperando su turno para atacar. ¿Has visto que he eliminado a la desgraciada que estaba cayendo al vacío? Cierta persona me aconsejó que lo hiciera...
· PASO 6

Este fue uno de los pasos más difíciles. Además de seguir dibujando a las niñas, me pasé un buen rato poniéndole escamas al monstruo pez-serpiente. Hice uso del efecto deformar para moldear la capa con las escamas y ajustarlas al volumen del cuerpo cilíndrico de la bestia tormentosa. Es triste saber que casi ni se notan...
· PASO FINAL

Añadí unas cuantas alimañas voladoras para dificultar la tarea de las niñas. Incorporé a otra chica en el camino, a pesar de que deberían haber aparecido más detrás de ella. Como me parecía excesivo, reducí el número de blanquitas con espada y me quedé solo con siete (un número precioso). Además, volví a jugar con las luces y las sombras para acentuar el contraste y darle más poder a la imagen.
Espero que os haya gustado mi ilustración.
jueves, 27 de octubre de 2011
Paisaje globular
Un paisaje alienígena lleno de organismos globulares de color púrpura que hice en Photoshop. Así fue cómo empezó:
Y este es el dibujo ya finalizado. Espero que os guste:
lunes, 19 de septiembre de 2011
Hada oscura
Algunos ya se han dado cuenta de que me gustan las hadas. En realidad no es algo que me fascine intensamente, simplemente se me ocurren ideas para ilustrar en donde, por casualidad, aparece uno de estos humanoides alados. El último dibujo de un hada que he hecho es este. Aquí abajo está el proceso de esta ilustración realizada en Photoshop.
Primer paso: Un bosquejo rápido e impreciso de mi pensamiento. Es muy simple, pero tiene que ser lo suficientemente claro para entender qué es lo que he dibujado (y, aunque no esté claro, siempre, o casi siempre, lo acabo entendiendo).

Segundo paso: Empiezo a definir mejor los detalles en una nueva capa, superior a la del boceto principal, para guiarme y saber por dónde dibujar.

Tercer paso: Tras haber redibujado el boceto, dejándolo lo más parecido a un dibujo normal, le aplico color en una nueva capa en modo multiplicar. Si veo que los colores no me gustan, los ajusto a mi gusto usando la ventana de niveles o de tono y saturación.
Cuarto paso: Con el sencillo truco de alt + clic, comienzo a mejorar la ilustración. Voy perfilando los trazos, arreglando los detalles, añadiendo sombras y luces. En pocas palabras, lo voy haciendo más perfecto y bonito.
Una vez terminado, le añado el fondo y alguna iluminación extra para resaltar los colores de alguna zona. En este caso, resalté los colores de las alas.

Y para rellenar, he reservado para el final de esta entrada una ilustración que dejé a medias (lo sé, dejo muchas cosas sin acabar). A medida que iba avanzado, me iba gustando menos cómo se veía la ilustración. Considero que los colores y las texturas que le puse están bien, pero... el concepto no era muy atractivo. Por eso la abandoné...
Primer paso: Un bosquejo rápido e impreciso de mi pensamiento. Es muy simple, pero tiene que ser lo suficientemente claro para entender qué es lo que he dibujado (y, aunque no esté claro, siempre, o casi siempre, lo acabo entendiendo).

Segundo paso: Empiezo a definir mejor los detalles en una nueva capa, superior a la del boceto principal, para guiarme y saber por dónde dibujar.

Tercer paso: Tras haber redibujado el boceto, dejándolo lo más parecido a un dibujo normal, le aplico color en una nueva capa en modo multiplicar. Si veo que los colores no me gustan, los ajusto a mi gusto usando la ventana de niveles o de tono y saturación.
Cuarto paso: Con el sencillo truco de alt + clic, comienzo a mejorar la ilustración. Voy perfilando los trazos, arreglando los detalles, añadiendo sombras y luces. En pocas palabras, lo voy haciendo más perfecto y bonito.
Una vez terminado, le añado el fondo y alguna iluminación extra para resaltar los colores de alguna zona. En este caso, resalté los colores de las alas.

Y para rellenar, he reservado para el final de esta entrada una ilustración que dejé a medias (lo sé, dejo muchas cosas sin acabar). A medida que iba avanzado, me iba gustando menos cómo se veía la ilustración. Considero que los colores y las texturas que le puse están bien, pero... el concepto no era muy atractivo. Por eso la abandoné...
jueves, 23 de junio de 2011
Astronauta
Una de las ilustraciones infantiles que he hecho. Por ahora es la que más me gusta. ¿Será por esos colores suaves que realzan lo acogedor del ambiente?, ¿o será porque la salamandra grande se comerá de un momento a otro al incauto astronauta?
Esta vez solo voy a poner una captura de cómo era antes el dibujo cuando no estaba acabado.

¿Ya la has visto? Pues aquí está la ilustración ya acabada.
Esta vez solo voy a poner una captura de cómo era antes el dibujo cuando no estaba acabado.

¿Ya la has visto? Pues aquí está la ilustración ya acabada.
jueves, 9 de junio de 2011
Más ilustraciones
Otras ilustraciones. La primera es un fan art que hice de la película animada de Disney Alicia en el País de las Maravillas. La segunda ilustración es otro fan art de Touhou Project, concretamente del personaje Letty Whiterock. No lo terminé porque no me gustaba como me estaba quedando pero... aún así lo subo para que veáis a la señorita agitando sus faldas con cara de paz.


martes, 7 de junio de 2011
domingo, 29 de mayo de 2011
Fresquito
viernes, 20 de mayo de 2011
Refrescando lo abandonado
Hace mucho tiempo que no escribo una entrada en este blog. Voy a empezar a subir aquí los dibujos que he colgado en deviantART junto a algunos que me han producido cierta insatisfacción al finalizarlos, pero que aun así mostraré.
Estos son los tres paisajes del bosque, las ruinas y la casa subterránea.


Estos son los tres paisajes del bosque, las ruinas y la casa subterránea.


martes, 26 de octubre de 2010
Ala y Ali
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